Crítica de la BBC: Antony Bourdain quizás no estaría contento con "Tony", la nueva película que retrata al celebrado y excéntrico chef

La película “Tony”, dirigida por Matt Johnson y estrenada recientemente, se propone retratar la juventud del chef y escritor Anthony Bourdain, fallecido en 2018. La cinta abre con una frase extraída de *Kitchen Confidential* (2000), donde el propio Bourdain se describía como un joven arrogante y autodestructivo. A partir de ese punto, la historia se centra en un verano de 1975, cuando el futuro “Tony” trabajaba como lavaplatos en un restaurante de mariscos de Cape Cod, llamado en la película The Lobster Pot, inspirado en el establecimiento real que Bourdain describió bajo el seudónimo de Dreadnaught.

El guion opta por presentar a un protagonista rebelde que maneja nunchakus, acosa a camareras, consume drogas y se involucra en peleas, mientras se desarrolla una relación amorosa con Nancy, interpretada por Emilia Jones, quien más tarde sería su primera esposa. El actor emergente Dominic Sessa encarna a Bourdain, apoyado por Leo Woodall como un compañero de trabajo de reputación dudosa y por Antonio Banderas, quien interpreta al dueño del restaurante. La ambientación de los años setenta está lograda con detalle, y las actuaciones de Sessa y Jones son consideradas convincentes por la crítica.

A pesar de estos aciertos técnicos, la reseña de BBC Culture señala que la película resulta superficial al no abordar los temas centrales del libro de Bourdain. En *Kitchen Confidential* el autor defendía a los trabajadores inmigrantes y a las personas de color, a quienes consideraba el verdadero motor de la industria gastronómica. La película, sin embargo, relegó a personajes como Tyrone, el chef negro que introducía a Tony en la cultura machista de la cocina, y a otros miembros del personal que en el libro tenían un papel fundamental. Personajes reales fueron sustituidos por figuras ficticias, y la complejidad de la defensa social de Bourdain quedó fuera del relato.

La crítica también recoge la opinión de la creadora de contenido gastronómico Hannah Harley Young, quien argumenta que Bourdain, de haber participado en una biografía cinematográfica, habría exigido una mayor profundidad en la representación de las personas que consideraba importantes. Según ella, la película pierde la visión inclusiva que Bourdain promovía, en la que cualquier individuo podía sentarse a la mesa en igualdad de condiciones.

En conjunto, “Tony” se presenta como una obra bien producida que captura la estética de la década de los setenta y ofrece una visión entretenida de los primeros años de Bourdain, pero que, según los críticos citados, no logra transmitir la dimensión social y cultural que caracterizó su legado. La película, al centrarse en un episodio aislado y en la historia de amor juvenil, podría influir en la percepción pública del chef, reduciendo la complejidad de su trayectoria y de sus convicciones sobre la gastronomía como espacio de inclusión y reconocimiento de los trabajadores inmigrantes.